Оху#нно, зис ис Ленинград!

На официальном сайте группы ЛЕНГРАД отныне доступен для скачивания совершенно новый, первый после реинкарнации, и нового рождения, совершенно невьебенный альбом под названием «Хна». (Рабочее название было «С нами пох…», но и «Хна» тоже здорово…)

Сам уже скачал, наслаждаюсь. Спешу поделиться со всеми, кто его тоже долгое время ждал.

Качать официальный релиз от Сергея Владимировича & Ко — ЗДЕСЬ.

Ни каких комментариев и дифирамб. Незамутнённые всё равно не поймут, а те, кто в теме и так в курсе. Энергетика  МОЩНЕЙШАЯ. Вокал, инструментал и настроение – 12 баллов по пятибалльной шкале. Отдельный решпект гражданке Коган. Потрясающая девушка. Её вокал пронзает в мозгу центры эстетического оргазма категорически навылет. В Юлию не влюбиться практически не возможно. В общем, качаем, слушаем,  наслаждаемся. Ни добавить, ни прибавить.

ЗЫ. Ценителям настоятельно советую полистать официальный сайт. Ибо в окончательном релизе далеко не всё. По непонятным причинам, дофига чего не вошло в финальный трек-лист. Не попали туда некоторые шикарные рабочие варианты. Такие как: «Доктор Хаус», «Такая крутая», «Антинародная», «Химкинский лес» и гениальная аккустическая версия «Maybe». Однозначно, чудесные вещи. Но, в конечном итоге, Сергею Владимировичу виднее. Слава Аллаху, оные  композиции есть на сайте в открытом доступе в виде МР3 и видео роликов.

Последний романтик советской эстрады

Вчера на небосводе погасла одна звёздочка. Ушёл ещё один солнечный. Не стало Александра Барыкина. Велосипед последнего романтика советской эстрады остановился в Оренбурге. Как настоящий Артист, именно Артист с большой буквы он ушёл во время гастролей…  Грустно… Будто откололась, и канула в небытие частичка самого себя. Мне трудно представить своё детство без песен этого человека. Он был настоящий романтик. По-хорошему наивный. Чистый. Открытый. Всё творчество Барыкина было пронизано позитивом. Душевное. Светлое. Несущее радость.

Александру Барыкину едва исполнилось 59 лет. Вчера ночь во время гастролей в Оренбурге обширный инфаркт вырвал его из жизни

Что мы будем помнить о нём?… Певец, музыкант, настоящий артист. Совершенно уникальный композитор. Музыкальная карьера Александра Барыкина изобилует крутыми поворотами – за долгую творческую жизнь он успел побыть и суперпопулярным певцом, собирающим стадионы, и музыкальным подпольщиком, чьи творческие взгляды не разделяли и, соответственно, гнобили совковые худсоветы. Были взлёты и падения. Слава и забвение. Барыкин был  музыкантом, который уходил со сцены, но неизменно возвращался. Коллеги и музыкальные критики часто называют Александра Барыкина первопроходцем отечественной рок-музыки. Это человек, который не только стоял у истоков нашего рока, он был начинателем новых жанров для всего советского и постсоветского музыкального пространства. Например, одним из первых, Барыкин познакомил отечественного меломана с регги. Миссию музыканта сложно недооценить. Александр проделал большую работу. Он привносил лучшие мировые мелодии и ритмы, адаптировал их к нашему заскорузлому, тогда ещё, слуху… Творчество Барыкина —  своего рода эсперанто. Понятное каждому. Он сочинял очень красивую музыку, писал прекрасные песни. Песни, которые знают все. «Аэропорт», «Спасательный круг», «Остров», «Программа передач на завтра» и, конечно,  песня на все времена, бессмертный «Букет».



Барыкин – это уже история. Часть эпохи. Часть жизни огромной страны из прошлого. И каждого из нас…

Земля пухом Александру. Мы всегда будем помнить его. В своих песнях и наших сердцах он будет жить всегда.

Александр Барыкин родился 18 февраля 1952 года в Тюменской области. Затем вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы, где окончил музыкальную школу, участвовал в самодеятельности.

Профессиональную карьеру начал в 1973 году, играл в ВИА «Москвичи» и «Самоцветах», а через год перешёл в «Весёлые ребята», где работал до 1976 года. Затем играл в сочинском ВИА «Жемчуг». После этого начался взлёт его карьеры — с переходом в группу «Карнавал». Народный артист России, создатель и бессменный руководитель ВИА «Самоцветы»

On 1st-ua.com

Музыка вслух. Я верю. Ляпис Трубецкой

Порадовал, очень порадовал своим новым творением Сергей Михалок и группа «Ляпис Трубецкой». Всегда знал, что он по-особенному уникальный чувак. Но, ведь как ему так удаётся? Каждый раз обновляться и перерождаться, но при этом оставаться интересным, актуальным, свежим, необычным. Трогать Душу. Гений, сцуко… Что тут ещё сказать?…

Новая работа называется «Я верю». Презентовали её широкой общественности  ребята 1 февраля сего года. В виде сингла и видеоклипа. Песня является частью нового  грядущего альбома вечно молодых душой белорусских камрадов, который носит весёленькое название «Веселые картинки». В тексте песни присутствует целый пантеон богов разных эпох и континентов. Там и Христос, и пророк Мухаммед. Будда и Кришна. Даже Тор и Джа. Куда ж без него…


Очень здоровская получилась песня. Как метко подметил сам Михалок, в ней есть «вирус добра». Очень тёплая и умиротворяющая. Душевная. Создаёт особое настроение. Именно  — доброе. В музыкальном плане «Я верю» уже в лучших традициях ляписов  новаторская, и не похожа на то, что выходило из-под пера Михалка и Ко, ещё со времен знакового альбома «Капитал». Композиция очень удачно и красиво декорирована. Мультиинструментальная. В ней есть и ситар, и табла, и орган, и ещё очень, очень много чего. Но всё органично и к месту. Разные нити сплетаются в единую музыкальную канву. Задумка была такова, что трек должен был получиться космополитичным и универсальным, не относящимся к какой-то определенной культуре — восточной или западной. На мой взгляд – это блестяще удалось! Лучше оцените сами.

А вот что говорит сам Сергей Михалок о своей работе:

«Все, что касается религии, веры, у нас либо обрастает патриархальным пафосом, либо люди об этом вообще стараются не говорить: отнекиваются, отшучиваются, хихикают… Поэтому мне и захотелось сделать песню, посвященную этой сложной и даже, я бы сказал, щекотливой теме. Причем такую поп-песенку, в понятном и доступном для всех трехминутном формате. Возможно, людям, которые всерьез интересуются философией, эзотерикой, мистикой, она покажется примитивной, но у меня не было желания вдаваться в теологические нюансы.

Я просто хотел сделать песню, в которой бы доступно и ясно, чуть ли не в духе детских считалочек, говорилось о том, как я представляю себе устройство Вселенной. Я уверен, что каждый народ и каждый человек несет в себе частицу какой-то сакральной истины, неважно, образованный это человек или неграмотный, злой или добрый, президент или шахтер, религиозный деятель или атеист. И только прислушиваясь друг к другу, только сообща, в солидарности, дружбе и взаимоуважении мы можем попытаться хотя бы на шаг приблизиться к божественному замыслу.

Это очень серьезная вещь, и я в это верю. А если мы будем по-прежнему находить изъяны в вере других людей, в их морально-этических принципах, в цвете кожи, в разрезе глаз, если мы будем строить взаимоотношения на основе насилия, то продолжим отдаляться от идеалов, в том числе — и религиозных, которым на словах служим».

При этом Михалок вовсе не хочет, чтобы его воспринимали как новоявленного проповедника, «рок-звезду в рясе»:

«Я — вокалист группы «Ляпис Трубецкой», а в любом нашем произведении есть доля иронии. Я даже над своими собственными убеждениями всегда готов посмеяться, ведь человеческие взгляды — это поток, река. Они изменчивы, потому что эволюция думающего человека строится на сомнениях, а не на убеждениях.

А люди с твердыми, четкими, раз и навсегда сформировавшимися убеждениями — политическими, религиозными — они-то как раз и взрываются в аэропортах».

Очень, ОЧЕНЬ мудрые слова, между прочим. Уважаю. И разделяю.

Гениальность художника в том и заключается, чтобы простыми словами и незамысловатыми мазками донести до каждого истину. Не важно, на самом деле, в КАКОГО Бога ты веришь. Бог внутри. Красота внутри тебя и есть Бог. Доброта в сердце  — Бог. Удивительно, как мы постоянно об этом забываем, или стараемся делать вид, что не понимаем…

Спасибо Сергею от всего сердца, что напоминает…

ЗЫ. Визуальный эффект «игрушечности» в видео достигается путём использования технологии tilt-shift style. Очень оригинальная и «вкусная картинка получается. 

On 1st-ua.com

Ленинград жил, Ленинград жив, ЛЕНИНГРАД БУДЕТ ЖИТЬ!!!

Зима, дождь, слякоть, мерзость, непруха и тоска… На улице и на Душе. Нервы ржавеют, потому что из стали,  стали ни к чёрту, меня достали. Но, я в сапоги заправляю клеша. Хуй меня словишь, жизнь хороша! ЖИЗНЬ ХОРОША!!!

Большое человеческое спасибо Сергею Шнурову, за то, что ОН ЕСТЬ, за то, что выражает мои мысли,  за то, что поднимает градус настроения, и помогает жить…

Шнур гениален, Юлечка Коган —  бесподобна, хороша невероятно и до безобразия. ЛЕНИНГРАД – ФОРЕВА!!!

ЗЫ. Всем ОБЯЗАТЕЛЬНО смотреть новости и самые новейшие работы камрадов из «Ленинграда» на сайте Группировки ЛЕНИНГРАД. И ждать (вместе со мной) с нетерпеньем выхода нового альбома.

ЗЫ. ЗЫ. АХТУНГ!!! Думаю, глупо предупреждать, но я всё равно предупрежу: В ВИДЕО ПРИСУТСТВУЕТ ЖЁСТКАЯ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА! 

Рождественско-музыкальное

На сей раз, о чём бы таком поговорить в честь светлого праздника Рождества, и с чего с пользой сорвать покровы – вопросов не возникло.

Идею подсказал Макколей Калкин. Который в очередной, сто восьмой, раз развлекал нас своим присутствием в новогодне-рождественском телевизионном меню. Помните эпизод разговора Кевина со стариком-соседом в церкви? Обращали внимание, что именно исполняет хор в этот момент на заднем плане? Думаю, по любому слышали. И не только в фильме «Один дома»



Потому, что там звучит самая известная и популярная американская рождественская песня «Carol Of The Bells». Уже много лет, каждый год, в канун Рождества, и на само Рождество, практически непрерывно звучит она в Штатах, Канаде, Европе, Австралии, даже в Японии на всех FM-станциях и телеканалах, на улицах и в супермаркетах, в такси и в метро… Эта мелодия давно стала визиткой католического Рождества. Его гимном. И за последние десятилетия успешно вытесняет знаменитую «Jingle Bells». «Carol Of The Bells» часто звучит во многих известных фильмах, мультфильмах и рекламных роликах. Практически ни одна запись рождественского альбома попсового американского исполнителя не обходится без этой милой уху и сердцу рождественской песни. Без преувеличения можно сказать, что «Carol Of The Bells» хорошо знают и любят во всём мире.

А ведь сегодня мало кому, кроме академических музыковедов, и очень узкому кругу людей интересующихся нашим музыкальным и культурным наследием известно, что «Carol Of The Bells» — это ни что иное как наш «Щедрик». Что пришла эта чудесная  песня в Америку именно из Украины. Так же как неизвестным остается автор народной песни, так и национальные корни этого, не побоюсь этого слова великого, произведения растворилось в его гениальности. Песенный язык музыки намного важнее словесно-логического содержания. В музыкальном произведении звуки говорят гораздо больше, чем слова, гениальная мелодия становится близкой любому народу, и тогда она звучит по всему миру.

Так исторически сложилось, что «Щедрика» написал выдающийся украинский композитор Николай Леонтович, а поют его теперь во всем мире. Как говорится: «Камень, который отвергли строители, сделался главою угла».

Николая Леонтовича — талантливого украинского композитора, фольклориста и знатока народного творчества — можно сравнить с ювелиром, который, выискивая драгоценные бриллианты народной песни филигранно шлифовал их с помощью своей искусной аранжировки.


Когда в декабре 1916 года «Щедрика» в обработке Николая Леонтовича запел хор студентов Киевского университета, скромный подольский учитель стал известным в музыкальных кругах как лучший аранжировщик украинских народных песен.

После того как Украина становится частью империи Советов Леонтович попадает в черный список ЧК, как враг советской власти. Ему приходилось скрываться и часто менять место жительства. Полагая, что спасется в доме своего отца, священника отца Дмитрия, Николай Леонтович поселился у него. Однако, это не могло спасти музыканта от расправы. В ночь с 22 на 23 января 1921 года подосланный  шакал-чекист убил его выстрелом в грудь.

Ясен пень, о том что композитора в своё время подло убили все помалкивали. Реальные обстоятельства его смерти стали известны лишь недавно, после открытия архивов КГБ.

Трудно переоценить вклад Леонтовича в Украинскую музыку. Он чрезвычайно много сделал для популяризации украинских народных песен. На основе народных мелодий композитор создавал совершенно оригинальные и самобытные хоровые композиции, придавая им неповторимое звучание. Каждую жемчужину народного творчества он стремился максимально отшлифовать и огранить, дабы передать ее необычное образное содержание и художественную красоту, одновременно используя музыкальные достижения европейской хоровой культуры.

После того, как прошло 20 лет с первого исполнения «Щедрика», композитор, поэт и дирижер чешского происхождения Питер Вилгоуски, который вместе со знаменитым Артуро Тосканини работал на радио NBC,  в 1936-м году написал для нашей песни английские слова, Собственно Вилгоуски и назвал песню «Carol Of The Bells» («Колядка колокольчиков»). Идея нового текста основывалась на славянской легенде о том, что в ночь, когда родился Иисус, в его честь во всем мире зазвонили колокола замечательным мелодичным пением. После этого колокольчик стал главным музыкальным атрибутом Рождества на Западе, и теперь почти все рождественские песни популярных исполнителей украшены звучанием колокольчиков.

«Щедрик» теперь уже с текстом Питера Вилгоуски приобретает большую популярность в Штатах. Используя тему песни, выпускают целую серию телевизионных реклам шампанского. Музыка Леонтовича звучит также во многих телевизионных и радиопередачах.

В послевоенные годы в США было написано еще три колядки, которые полностью или частично базировались на оригинальной музыке «Щедрика»: 1947 г. «Ring Christmas Bell», 1957 г. «Come, Dance And Sing» и в 1972-м году — еще одна «Carol Of The Bells». Начиная с  конца 70-х годов прошлого века, песню регулярно записывают для рождественских альбомов популярные американские исполнители. Последнюю, весьма оригинальную, версию «Щедрика» в рождественском альбоме 2001-го года записала известная американская женская ритм-энд-блюзовая группа Destiny’s Child. Новое прочтение композиции носило название «Opera Of The Bells».

Учитывая то, что успех «Щедрика» — фантастический, если бы Николай Леонтович свое время заявил авторские права на своё произведение, то он бы реально поднялся и разбогател еще при жизни, а его дети могли бы стать вовсе миллиардерами. И всё это было бы заслуженно. А тогда, когда композитор аранжировал эту чудесную, милую и душевную щедривку, он был беден, как церковная мышь.

Немного грустно, что не в то время родился гениальный композитор.

Но, каждый раз, когда я слышу эту незамысловатую, но такую добрую, чистую и проникновенную мелодию во мне вспыхивает  огонёк национальной гордости, который согревает Душу в зимние рождественские морозы…

С Рождеством Вас, Друзья!…

ЗЫ. На закуску совершенно бесподобная версия «Щедрика» от неподражаемого Олега Скрипки. Просто бальзам на сердце. 



Роберт Майлз и бандура

Иногда до чёртиков тянет поностальгировать. Вот, появляется такая фактически физическая необходимость. Особенно в музыкальном плане. Поскольку, музыка имеет чудесную особенность. Она сначала крепко-накрепко фиксирует, а потом лучше всего освежает и реанимирует воспоминания прошлых лет. Особенно приятные. Вот сегодня я на такой ностальгической волне искал композицию «Children» Роберта Майлза. В процессе, совершено случайно наткнулся на гениальную вещь. Кавер на «Children». Но, какой! Гурт «Брати» исполняет легендарную композицию на бандурах! Кто сказал, что бандура — это не актуально? Звучит потрясающе! Свежо, современно, мелодично, трогательно,завораживающе и очень душевно. Я реально прослезился, когда слушал. Снимаю шляпу. Ребята —  талантища!



ЗЫ. Когда писал, пришло в голову, что молодёжь-то, скорее всего понятия не имеет, кто такой Роберт Майлз, что это именно он первый придумал соединять мелодичную пианинку и техно ритм секцию, и, тем более не в курсе, что там за «легендарная композиция» «Children». Вот оригинал. 



On 1st-ua.com

Запаска для Души

Не знаю как у Вас, а у меня Душа регулярно, постоянно и ежедневно просит, нет, даже не просит, а требует, чтобы её подпитывали хорошей музыкой. И по возможности новой. Да ещё вдобавок отечественной. Разнообразия ей желается. Вот и приходится подключать все возможные каналы, дабы запросы-потребности душевные удовлетворить…

В поисках достойного корма для моей вечно голодной в эстетическом плане Души обнаружил недавно чудесный коллектив. Этой находкой и спешу поделиться с Вами, комраден, в рамках моей личной перманентно продолжающейся акции «Слухаємо українське».

Искренне рад представить Вам очень интересный проект Павла Нечитайло ( группа «Пропала Грамота») и Янины Шпачинской (коллектив «Чече») Сие совместное начинание ребят носит весьма оригинальное и сразу запоминающееся название – «Zapaska».

Что же это за пятое колесо к нашей музыкальной телеге, спросите Вы, и для чего оно надо вообще?

Я Вам отвечу. Запаска эта очень даже нужная. Она не только не помешает, но и достойно украсит любую музыкальную коллекцию самого требовательного любителя хорошей украинской, и не только, музыки. Ибо эти молодые, но зело талантливые, ребята играют очень достойную музыку вполне мирового уровня.

Творчество коллектива Zapaska, в принципе, (хотя я и не люблю навешивать ярлыки «жанров» в музыке) можно охарактеризовать как лаконичный минимал, созданный с помощью традиционных инструментов и loop station. Дуэт очень умело сэмплует вживую, (в этом основная фишка творчества группы, сэмплы не тырятся из музыкальных библиотек, а именно наигрываются перед публикой) присутствует речитатив, слышны веяния стиля нуар, и, что самое вкусное, на мой взгляд, в музыке «Запаски» — это аутентичная украинская мелодика. Музыкальные хитросплетения, не смотря на их кажущуюся незатейливость, просто завораживают при прослушивании. Манят за собой. Помогают отвлечься от проблем и отключиться от мира забот хоть ненадолго. Мелодичные кружева, которые плетут музыканты, иногда зовут к танцу, а иногда погружают в густой туман меланхоличной  дремоты. Очень и очень самобытные музыкальные вышиванки получаются у «Запаски». Оригинальные, и ни на что не похожие.

В песнях дуэта «Zapaska» мирно уживаются самые разные персонажи. Это и французские гномы, и африканские пигмеи, и бывшие чемпионы дзюдо. Очень разношёрстная, но презанятная компания. Там кружит в своём странном танце Королева Листьев, размахивает кинжалами деревенский сумасшедший, а киевские золушки вовсю стремятся стать полноценными принцессами…

«Zapaska» удаётся органично перекладывать на музыку и озвучивать о поэзию  Б. І. Антонича, В. Блейка, Д. Лазуткина. Ребята выступают в квартирах, магазинах, клубах и филармониях.

Творчество «Zapaska» очень даже альтернативно, но  слушабельно, и воспринимается самыми разными людьми на ура. В общем, музыка коллектива, несомненно, достойна того, чтобы Вы обратили на неё своё внимание, а впоследствии и полюбили.



Подкармливайте Вашу Душу хорошей музыкой. Она того заслуживает. А «Zapaska» — это именно музыка для Души. 

On 1st-ua.com

В поиске музыки? Элементарно, Ватсон!..

Абсолютно у каждого уважающего себя меломана, к славной когорте которых и принадлежит Ваш покорный слуга, бывают моменты в жизни, когда все фолианты в музыкальной библиотеке либо уже заслушаны до дыр, либо слегка приелись, либо просто уже начинают восприниматься не как самобытное  произведение, а как музыкальный фон, после тысяча первого прослушивания. Это явный сигнал от вашего эстетического чувства о том, что оно слегка проголодалось и жаждет попробовать новых музыкально-эмоциональных блюд.

Что же делать? Самое время ступить на скользкую дорожку поиска новых мело-пристрастий и новых исполнителей, которые смогут удовлетворить Ваши растущие эстетские запросы. Дело это неблагодарное и чревато большими затратами нерво-часов. Но, не бойтесь, я Вам помогу, комраден.

Все Вы, думаю, знаете, какое это муторное дело искать в необъятной Мировой Паутине методом научного тыка, наугад, полагаясь на слепой случай, композицци и треки, которые априори могут Вам понравиться. Ведь мы отталкиваемся от того, что Вы уже прожжённый меломан со сформировавшимися предпочтениями, и неким костяком музыкального вкуса. Хочется ведь записывать новых музыкантов в отряд своих фаворитов не наобум, а по определенным признакам соответствия Вашим канонам.

И вот здесь на арену выходят добрые помощники, с коими я Вас и познакомлю.

Это онлайновые музыкальные сервисы, которые на основе наших музыкальных предпочтений помогут познакомиться с творчеством артистов, играющих похожую музыку, или, на крайняк, работающих в схожем ключе. Ясен пень – скрипичном…

Поехали.

TuneGlue

Замечательный и очень простой в юзании сервис. Просто вбиваем в строке поиска имя любимого музыканта и получаем отправную точку на карте для нашего музыкального путешествия. Щелкаем по этой точке и в появившемся меню выбираем команду Expand, после чего появляется список связанных исполнителей. Для некоторых исполнителей доступна информация о выпущенных альбомах, ссылки на оф-сайт и тому подобные приятные мелочи.

Кроме всего прочего, заметьте, что сделан сервис на флеше и выглядит невероятно аппетитно. Просто конфетка! Практически любой элемент можно тащить как угодно, и куда угодно, а связи между ними приятные и удобные, впрочем, полюбуетесь и зацените  сами – рекомендую.

Music-Map

Этот сервис очень похож на предыдущий – точно так же вводим название своего фейворит артист и на выходе получаем список играющих в том же жанре. Однако, здесь показываются сразу все известные сервису артисты, а о степени похожести можно судить по близости к образцу. Тоже интересно решено. Получается своего рода звездная космическая система.

Music Roamer

Создатели Music Roamer явно не ровно дышат к TuneGlue. Это заметно. Но ребята не тупо косят под предшественника, надо отдать им должное. В свой продукт они внесли некоторое количество усовершенствований. Все артисты представлены небольшими фото, а сверху имеется панель настроек, с помощью которой можно настроить вид и немного заточить поведение сервиса под себя.

Bloson

Bloson – это крупная социальная музыкальная сеть, которая содержит огромную музыкальную базу. Кстати, загляните в сведения о разработчиках (About Us). Весьма занятно. Я лично был слегка удивлён. Я-то раньше думал, что индийские тётки токо танцуют  дни напролёт, выписывают руками замысловатые кренделя, умело стреляют красивыми глазками,  и поют: «Джимми, Джимми! Ача, ача!!!»… На поверку оказалось, что они ещё могут разрабатывать отличные веб-сервисы. Эвона  как…

Но, ясен пончик, ресурс достоин внимания не поэтому, а тем, что имеет достойный функционал. Как то — возможность отображения списка похожих артистов в ответ на введенное в строку поиска имя. Тут же можно почитать основные сведения и послушать-посмотреть музыкальные клипы.

Конечно, совершено невозможно пройти мимо  монстра и динозавра, возможно, самого популярного и, бесспорно, наиболее насыщенного информацией музыкального ресурса.

Last.fm

Не смотря на то, что многие функции этого сервиса стали платными, кое-какую информацию можно здесь поиметь и без денег, в том числе список похожих исполнителей. С учетом того, что при составлении музыкальной базы здесь используются вкусы многочисленной армии пользователей, доверять рекомендациям Last.fm, несомненно, можно.

В общем, комраден, ищите – и обрящите. Прислушивайтесь и услышите. Стучите и Вам откроют, и будет Вам счастье.

Желаю приятных и неожиданных музыкальных открытий! 

On 1st-ua.com

Талантливая мимикрия

Мимикрия, если кто не в курсах, это такая весьма полезная в природе штука. Мимикрия это подражание (англ. mimicry ) — выражение, введённое в зоологию  для обозначения некоторых особенных случаев чрезвычайного внешнего сходства между различными видами животных, принадлежащих к различным родам и даже семействам и отрядам. Косят одни животные под других с корыстной целью, дабы приобрести некие бонусы полагающиеся тем под кого они косят. К примеру, безобидные мухи подражают окраской осам. Короче, для насекомого быть похожим на кого-то другого во многих жизненных ситуациях очень даже полезно и практично.

В музыкальной сфере мимикрию я обычно не одобряю. Когда один музыкальный коллектив слишком явно наследует уже успешного и состоявшегося старшего товарища – это выглядит не очень. И всегда отдаёт вторичностью. И даже если фасон и форма, как говорил Голохвастов, смотрятся на уровне, то содержание всегда проигрывает. Так бывает практически всегда, когда музыканты начинают активно мимикричить. Это заметно невооруженным глазом (ухом) и, в конечном итоге, на пользу не идёт.

Но, бывают приятные исключения из правил, которые эти правила всё равно подтверждают. Я лично надыбал на наших музыкальных полях таких ровно двух. Которые не смотря на явную мимикрию достойны внимания.

Думаю многие знают команду «Димна Суміш». Очень талантливые пацаны. Музыку играют драйвовую и стильную. Но если кто-то скажет, что это ни разу не «Nirvana» пусть первый бросит в меня камень. Тем не менее, слушаю с удовольствием. Вторичность не напрягает. Смотрится приятно, красочно, глаз радует, да и вообще, живенько так. Мне нравится, что есть у нас такой вот маленький украинский Курт Кобейн…



Вторую команду, которая очень удачно и талантливо доводит явление мимикрии до полной самобытности, обнаружил на днях совершенно случайно. Оказывается, у нас есть свои совершенно шикарные «Guano Apes» украинского разлива! Называется «Marvel». Причём, не смотря на практически полную идентичность стиля и формы, ребята умудряются наполнять музыку своим содержанием. Энергетикой. Раскрашивать своими красками. И вообще очень живые и с душой. Это решпект, однозначно. А девочка так вообще прелесть. Эдакая рыжая Сандра Нейсик в молодости. Загляденье и заслушивание! Оля Скрипова даже имеет некоторое внешнее сходство с объектом мимикрии, а про то, что и одевается и по сцене двигается как Сандра, я вообще молчу… Не смотря на всё это – получается весьма клёво! Короче, очень достойно и стильно. «Marvel» рекомендую всем любителям хорошей и качественной альтернативки. Не пожалеете.



Вот такая музыкальная мимикрия, комраден…

ЗЫ.  А ещё у обеих команд классные сайты. Полюбопытствуйте. «Димна Суміш», «Marvel»

On 1st-ua.com

Релакс Души. РОСАВА

Песни Росавы – это музыка, на которой просто отдыхает Душа. И поёт само сердце. Очень давно люблю эту девушку. За оригинальность и аутентичность. За удивительную, мягкую женственность. Чарующую, волшебную нежность во взгляде, голосе, каждом движении и  жесте. Абсолютно во ВСЁМ. Покоряюще-правдивую настоящесть.

А вот вещь из последнего альбома «Тепер і Потім». Уже немного другая, несомненно, повзрослевшая Росава, но не менее прекрасная.

Пластинка «Тепер і потім» —  совсем новая  по стилю, звучанию и, главное, настроению.

Переосмысление жизни и размышления, вдохновили певицу на создание такого  альбома с глубоким подтекстом, который внимательный слушатель сможет прочитать между строк. И услышать между нот…

ЗЫ. Обязательно посетите сайт Росавы. Просто прелесть. 

On 1st-ua.com