Брюска из воска

Есть мнение, что настоящее признание на самом высшем уровне к публичной личности приходит тогда, когда, ещё при жизни, к ней в дверь стучат  специалисты из музея восковых фигур мадам Тюссо, дабы тщательнейшим образом обмерить, и снять все возможные слепки и оттиски с тушки, чтобы увековечить фигуру героя своего времени для потомков.

Я лично это мнение не разделяю, и, по большому счёту, к лепке людей из воска отношусь прохладно. Ну, не трогает меня этот вид искусства совершенно. Но, не так давно, восковые кудесники из заведения неординарной француженки Мари смогли удивить и меня.


Они изваяли из податливого продукта пчеловодства не кого-нибудь, а моего любимого Брюску Уиллиса. Да так шикарно сработали, черти, что аж дух захватывает. В первый раз такую восковую скульптуру вижу. Очень-очень постарались пацаны из музея. Получилось зачОтно. Сходство с оригиналом, фактически, один в один. Оторопь прямо берёт, когда смотришь…


Отмечу сразу, что в вышеупомянутом  музее уже есть одна восковая фигура Брюса Уиллиса. Ранее он был представлен в образе незабвенного полицейского Джона МакКлейна из давно уже культовой и любимой на всём постсоветском пространстве фильмы «Крепкий орешек».


Теперь коллекция восковых фигур в Музее мадам Тюссо пополнилась новой, как говорят работники музея, более актуальной по внешнему виду, восковой фигурой 55-летнего великого актёра, а по совместительству ещё и знатного парфюмерамистера Уиллиса.


Сбылась тайная мечта армии тётенек, девочек и бабушек, которые мечтали  поцёмать шикарно-сексуально-притягательную лысину Брюса. Теперь, если Вы обладаете энной сумой заморских денег на покупку билета до стольного града Лондона, и на посещение музея, а также должной сноровкой – это возможно! При такой пугающей схожести с оригиналом, я не сильно удивлюсь, если у двойника присутствует опция «пощупать крепкие орешки Брюса». За отдельную плату, разумеется… А что? У буржуев всё возможно. Там всё для людей…


Ходит байка, умело распространяемая пиар отделом музея, что для придания аутентичного неподражаемого блеска лысине были использованы некие секретные спецсредства. Я бы на месте тюссовских пиарщиков запустил слух, что лысину натирают платочками смоченными потом самого Уиллиса. Тогда бы вообще от наплыва поклонниц в музей пришлось бы принимать меры… Недоработали слегка.


В прошлом году работники  музея провели исследование среди своих посетителей, какого актера властителя женских сердец они больше всего хотели бы увидеть на романтическом свидании в День святого Валентина. Список кандидатов был весьма внушительным: Колин Ферт, Джуд Лоу, Мэтт Дэймон, Дензиль Уошингтон, Бен Стиллер и другие. Но победил, ясен пончик, самый достойный. Выбор пал на Брюса Уиллиса. И 14 февраля сего года пожелания участников опроса были осуществлены. Правда, в воске. Каждая посетительница музея могла «прийти на свидание с мечтой».


Восковой Уиллис v 2.0 вырядился в элегантный костюм, явно предназначенный для романтического свидания. Выглядит идеально. Как живой. И за лысиной ухаживают должным образом.


Средний экспонат музея восковых фигур мадам Тюссо стоит приблизительно $300 тыс. Такой, как последний клон Уиллиса – наверняка больше.

РЕЗЮМЕ. Брюса Уиллиса много не бывает.

Новый восковой Брюс потрясает воображение. Старый, тот, что из плоти и крови, продолжает будоражить сердца поклонников…

Историческая справочка: Музеи восковых фигур мадам Тюссо, кроме главного в Лондоне, есть в Лос-Анджелесе, Амстердаме, Лас-Вегасе, Нью-Йорке, Гонконге, Шанхае, Берлине и Вашингтоне. Самый старый из них — в Лондоне. Его создала Мари Тюссо в 1836 году. Француженка увлекалась восковыми фигурами с детства, училась у швейцарского врача и скульптора Филиппа Куртиуса. Во времена Французской революции делала посмертные маски казненных короля Луи XVI и его жены Марии-Антуанетты. Также лепила восковые статуи своих современников — французских мыслителей Вольтера и Жан-Жака Руссо, американского президента Бенджамина Франклина. В лондонском музее сохранилась часть ее коллекции — большинство фигур были уничтожены во время пожара в 1925 году и бомбардировок в 1941-м. При входе в заведение можно увидеть автопортрет Тюссо из воска. 

On 1st-ua.com

Прощай, Дребен, или голый пистолет отстрелялся


В прошедшее воскресенье  в больнице небольшого флоридского города Форт-Лодердейл перестало биться сердце лейтенанта Фрэнка Дребена.  Актёр Лесли Нильсен умер от осложнений при затянувшейся пневмонии. Ушёл Лесли тихо и достойно. На 85-м году жизни. В окружении родных, близких и друзей. Земля ему пухом. Хороший был актёр. НАСТОЯЩИЙ. Солнечный человек. С большим сердцем. И жизнь прожил тоже – НАСТОЯЩУЮ…

Он сыграл сотни ролей в кино и, большей частью, на телевидении, но миллионам киноманов на 1/6 постсоветской части суши он запомнился, безусловно, как доктор Румак из «Аэроплана!» (Airplane!), лейтенант Дребен из трилогии «Голый пистолет» (The Naked Gun). А ещё Нильсен был неизменным и верным музом, другом и сообщником знаменитых голливудских хулиганов и приколистов Дэвида и Джерри Цукеров и Джима Абрахамса.


Это был Актёр  с большой буквы «А». По-настоящему искренний и мудрый. Способный комично обыграть любой киноштамп. Природа так щедро наделила его обаянием и харизмой, что порой казалось, что Лесли и делать-то ничего не надо на съёмочной площадке. Достаточно было просто войти в кадр и посмотреть своим фирменным взглядом в камеру…
Словно живое кривое зеркало Голливуда, он за 30 лет своей творческой карьеры передразнил и перекривлял, кажется, всех звезд, прошёлся, эдаким элегантно-изысканным слоном, по посудной лавке абсолютно всех жанров. Но я бы в жизни не назвал его, привычным нашему уху, но весьма пошлым словом «пародист». Пожалуй, он — единственный комик конца ХХ века, создавший оригинальное, уникальное и самобытное никому, кроме него, не покорявшееся амплуа — благородного, утончённого, убелённого сединами идиота, агента 007 в превосходной физической форме, но явно близко дружащего с немцем по фамилии Альцгеймер. Только Нильсен мог смешить на грани фола, резко, но безобидно, довольно жёстко, но не пошло. Это особый талант.

Спасая мир, Дребен задирал юбки английской королеве, стирал родимое пятно с головы Михаила Горбачева, целиком влезал в презерватив, зато на трибуну ООН забирался нагишом. Санта-Клаус в «Каникулах Санта-Клауса» (Santa Who, 2000) Уильяма Диара страдал амнезией, а пародирующий героя Харрисона Форда из «Беглеца» скрипач из «Без вины виноватого» (Wrongfully Accused, 1998) Пэта Профта с упорством маньяка охотился на одноглазого, однорукого и одноногого убийцу. А «Мертвый и довольный» Дракула в фильме Мэла Брукса (Dracula: Dead and Loving It, 1995) – просто бесподобен. Один из моих любимых киноперсонажей в исполнении Лесли Нильсена.


Все мы знаем  Лесли в комической ипостаси, но тайна Нильсена заключается в том, что тридцать его бурлескных и феерических лет, прошедших со времен «Аэроплана!» (1980), лишь вторая половина его актерской биографии.
Наверное, Вы удивитесь и лишний раз снимете шляпу перед мастерством актёра, когда узнаете, что столь убедительно выглядеть на экране таким лопухом мог  только человек, в 17 лет ушедший на фронт, в авиацию, красавец-плейбой ростом метр восемьдесят, четырежды женатый. Так уморительно и потешно падать — только человек, учившийся танцу у великого хореографа Марты Грэхэм. Так отчаянно «плохо» играть — только ученик Сэнфорда Мейснера, одного из трех — наряду со Стеллой Адлер и Ли Страсбергом — величайших педагогов Америки.

Знаю, в это весьма трудно поверить, но в своё время Нильсена пробовали на роль Мессалы в «Бен-Гуре» (1959) Уильям Уайлер и Джека Торренса в «Сиянии» (1980) — Стэнли Кубрик. Он щеголял на телеэкране в мундире генерала Кастера, а первую большую роль сыграл в нуаре Алекса Сигала «Выкуп» (Ransom!, 1956). Его капитан космического корабля «Головокружение», захваченного одноглазым и поющим вирусом, в «Голом космосе» (Naked Space, 1981) Брюса Киммена не был бы так смешон, если бы Нильсен не сыграл капитана Адамса в культовой, немыслимо идиотской, но снятой совершенно всерьез «Запретной планете» (Forbidden Planet, 1956) Фрэда Маклауда Уилкокса.


Дребен не был бы столь убедительной ходячей катастрофой, если бы самоотверженные персонажи Нильсена не боролись со стихиями в фильмах-катастрофах «Приключение “Посейдона”» (The Poseidon Adventure, 1972) Рональда Нима или «Город в огне» (City on Fire, 1979) Элвина Ракоффа. Дракула не был бы таким довольным, если бы в послужном списке Нильсена не числился «Калейдоскоп ужасов» (Creepshow, 1985) Джорджо Ромеро и Стивена Кинга.

Я так полагаю, что все эти врачи-спасители, космические первопроходцы с бластерами и офицеры с  мужественными морщинками у глаз, так встохренели Нильсену за первые тридцать лет карьеры, что на пороге 60-летия старик Лесли делает финт ушами, и радикально меняет амплуа, лихо отыгрывается калейдоскопом своих  новых пародий над пронафталинеными старыми персонажами. Именно тогда он обрел собственное лицо, которое весь мир принимал за маску. Мужественный поступок, достойный военного летчика, и высший актерский пилотаж.

Лесли Нильсен родился в 1926 году в Канаде, в семье полицейского. Отцу, суровому датчанину, констеблю канадской королевской конной полиции из заполярного Саскачевана мнилась совсем иная карьера сына, но Судьба распорядилась по своему.
Лесли служил пулеметчиком в канадских ВВС и работал диджеем на радио, а затем поступил в нью-йоркскую киношколу. В 1954 году актер переехал в Голливуд и с тех пор снялся в 100 фильмах и полутора тысячах телепередач.

Актёр был четырежды женат. Последний раз узами брака сочетался в 2001 году. От второго брака у него осталось две дочери.

Лично я всегда буду помнить его с благодарностью и теплом. Вечно  хранить в сердце улыбки, те которые он мне подарил… 

On 1st-ua.com

АВАТАР. Финальный отсчёт

 Скоро, совсем скоро грянет премьера самого чертовски ожидаемого мною (и всем прогрессивным человечеством) фильма АВАТАР. Как человек с чутьём, могу сказать — это будет новое поломание устоев киностроения. Такое, коими в своё время стали Терминатор, Матрица и Властелин Колец. Готовьтесь… 

И придёт Аватар…

 Итак, дамы и господа, пришло время нам содрогнуться от мощного эстетически-культурологически-кинематографического шока, и по-простецки офигеть. Великий и Ужасный Джеймс Кэмерон затеял очередную революцию в кинематографе. Осуществляться сей переворот в киностроении будет посредством нового детища Кэмерона носящего имя «АВАТАР».

 Это будет эпическое научно-фантастическое полотно про другой, совершенно другой Мир. Ясен пончик, режиссёр рвёт тельняшку и бьёт пяткой себя в грудь, что мы с вами при просмотре этого творения всенепременно каждой клеточкой своего тела прочувствуем этот другой Мир, как будто побываем там собственнолично с официальным визитом, настолько всё будет круто. Специально для фильма Джеймс сам изобрёл технологию съёмки в 3D, сам придумал флору и фауну мира, создал изумительных персонажей. На эпическое полотно, между прочим, истрачено более 200 миллионов североамериканских денег.

 Действие фильмы разворачивается в 22 веке на огромной луне со сходными с Земными характеристиками, под названием Пандора. Тропические дождевые джунгли, деревья высотой под 300 метров, разнообразная флора и фауна. Населяет Пандору гуманоидная разумная форма жизни — на’ви высотой под три метра, с длинными хвостами, синей кожей и полосатые аки бенгальские тигры. Развитие их можно на первый взгляд охарактеризовать как примитивное, но, ясен пень, на поверку в некоторых аспектах они окажутся умнее людей.

 Люди не могут дышать в ядовитой атмосфере Пандоры, поэтому, прибегнув к генной инженерии было решено сделать гибрид человека и на’ви. Эти гибриды и были названы «аватарами». Аватаров контролируют люди. Они фактически переносят в них своё сознание и живут внутри «аватара» — чувствуют, управляют, — пока их собственное тело находится в состоянии, близком к коме.

Главгер, морской пехотинец Джейк Салли (Сэм Уортингтон), получивший в бою ранение и парализованный, обретает вторую жизнь в «аватаре». Проживая с на’ви он влюбляется в навитянку женского пола по имени Нейтири, присоединяется к её клану, и проблема выбора сторон в конфликте аборигенов и стремительно захватывающих планету землян предстаёт уже в новом свете. В конце Маэстро Кэмерон обещает показать адскую битву, которая затмит всё ранее виденное нами в кинематографе. Технологии людей против существ навитян сойдутся в масштабном побоище, определяющем дальнейшую судьбу Пандоры.

 Кино изначально будет заточено под все передовые современные форматы. «Аватар»  выйдет в трёх форматах — 2D, Digital 3D и IMAX 3D.
Кэмерон уже договорился, что демонстрация его шедевра будет длиться в кинотеатрах IMAX три месяца подряд.

 Кроме всего прочего великолепия кинолента примечательна и интересна тем, что в ней снимется заслуженный сержант Рипли и почётный борец с чужими – Сигурни Уивер. Что не может не радовать. Тётка матёрая, придаст колорита любому фильму. Сигурни играет женщину-учёного, ботаника, у которой есть «аватар», её иное воплощение.

 Кэмерон — перфекционист по своей природе, и я искренне полагаю, что ему таки удастся вдохнуть в картину толику волшебства. Тогда действительно «Аватар» станет новой ступенькой в киностроении, коими  в своё время стали «Терминатор» и «Титаник» за которые Кэмерону можно смело ставить памятник при жизни. Съёмки «живых» эпизодов проводились на Гавайях, отрабатывали сцены в тропических ливневых лесах. Фильмовалось всё по технологии performance capture с последующей обработкой в Weta Digital (компания Джексона, специализирующаяся на спецэффектах). Остальное снимали в Новой Зеландии, в студийном помещении.

 Уже вышел официальный ролик «Аватара», который в первые же дни побил все рекорды по просмотрам. За несколько дней его заценили около 4 миллионов человек.

 Ролик красивый, я бы даже сказал – зашибенный, и, определённо, цепляет. Но, особо судить по трейлеру о фильме в целом не рекомендую. Дождёмся выхода фильма на широкий экран.

Произойдёт сие знаменательное событие в Мире 16 декабря сего года. У нас же «Аватар» начнёт своё (не сомневаюсь, что триумфальное) шествие по кинотеатрам 18 декабря.

Ждём-с с нетерпением.

Официальный сайт фильма «АВАТАР» Джеймса Кэмерона можно посетить здесь.

Доктор Хаус заруливает всех в минуса

 Я зомбоящик смотрю не часто. Только новости (избирательно) и передачи Савелия Шустера. Сериалов не смотрю с детства. С тех пор как понял, что Истина, которую столько лет искали «где-то рядом» камрады Малдер и Скалли, всё равно останется за гранью.

 Лёгкое недоумение вызывают высказывания некоторых моих товарищей и знакомых, людей вполне вменяемых, и, местами, даже умных, что, дескать, существуют сериалы «интеллектуальные». На мой вполне резонный вопрос привести примеры сего продукта они наперебой начинают сыпать как из рога изобилия цитатами из «Доктора Хауса».
 Кроме всего прочего они ещё и затрахали меня в конец вопросами как мне понравилась последняя серия сего мега-шедевра, и малопонятными рассказами о сюжетных перипетиях и отжигах юморного доктора.
 Окончательно сломленный этим напором взрыхлил Интырнет на предмет обретения ценных заний о вездесущем и всемиобожаемом докторишке.

 Оказалось, что роль Хауса исполняет ни кто иной как Хью Лори, оставивший у меня в юности самые приятные впечатления отснявшись в дуэте со Стивеном Фраем в прекрасном английском сериале «Дживс и Вустер».

 

 Сериал сей шёл по ТВ в середине 90-х, и своей английской утончённостью, юмором и прекрасным саундтреком был просто глотком чистого воздуха среди засилья мексикано-бразильского дустового мыла.

 Сериал «Доктор Хаус» мне смотреть, естественно, в лом. Даже не смотря на наличие в нём слегка постаревшего, но отрастившего за эти годы конкретную харизму и весьма раскидистый шарм Хую Лорика. Но интеллектуальные беседы –то со знакомыми за бокалом вина как-то поддерживать надо. А как постичь все тайны этого могучего сериалища, не смотря его? Тут мне любезно на помощь пришёл мудрый камрад Sab. Он, естессно, тоже фильму не смотрел, но любезно поделился секретом, как помочь моей беде. Итак, дамы и господа, если вы не знаете, что такое «Доктор Хаус», или наоборот, знаете очень хорошо, милости просим. Самая доходчиво-объяснябельная энциклопедия по сериалу – «Книга о Хаусе». Очень полезная штука. Рекомендую. И свой интеллектуальный багаж подтянете на должный уровень, чтобы не быть белой вороной в беседах с «хаусофилами», и посмеётесь от души!

 


 Ознакомились? Посмеялись? Вот вам ещё порцуха на закусь полезной информации.

 Американский телесериал "Доктор Хаус" (House) собрал возле экраннов телевизоров наибольшее количество зрителей в прошлом году.

 Об этом свидетельствуют данные французской компании Eurodata TV Worldwide, специализирующейся на исследованиях в области телемаркетинга.

Согласно этим данным, в 2008 году сериал посмотрели в среднем 81,8 миллиона зрителей.

Результаты получены на основании маркетингового исследования, проведенного в 66 странах мира. Потенциальная телеаудитория состоит из 1,6 миллиарда человек.

 Сериал "Доктор Хаус — американский телесериал о гениальном враче-диагносте Грегори Хаусе и его команде. Сериал пользуется огромной популярностью в мире и был неоднократно отмечен престижными кино-наградами.

РЕЗЮМЕ.

Ударим Доктором Хаусом по дешёвым москальским сериальцам!!!
Устами Доктора Хауса глаголет Истина!
Доктор Хаус – это наше всё! 

Великая Отечественная Война, пионэры, японцы и анимэ

 

 Накануне девятого мая, просматривая либретто к зомбоящику, поймал себя на мысли, что деятели телевиденья ни чем креативным и оригинальным к празднику нас не порадовали. Ну, разве что, если не считать колоризации легендарной ленты «В бой идут одни старики». Получилось действительно зачётно. В Голивудщине постарались на твёрдую пятёрочку, и пол ляма баксов не зря взяли. Картинка радует глаз, фильм смотрится совсем по-новому. Но это, пожалуй, и всё. В целом же творческая мысль, направленная на освещение ВОВ – в загоне. Свежих идей ноль целых, ноль десятых.

 И вот, кто бы мог подумать, что в далёкой Стране Восходящего Солнца камрадам-самураям эта тема кажется актуальной, активно разрабатывается, и воплощается в жизнь.

 Давненько когда-то попался мне на глаза клип великого русского рэпера Лигалайза. При просмотре сего видео можно отметить много всякого интересного. Я не большой знаток и ценитель рэпа, но и песня и видеоряд определённо торкают мозг своим явным диссонансом. Чувак начитывает что-то про победу, анимешные тёлки и пацанчики, какого-то хрена обряженные в пионерские галстуки, война, рыцари и мечи, московское метро — короче, адназначна круто. Оказалось, что это только фантики. А конфетки ещё впереди. Данным клипом знаменовалось начало русско-японского проекта. Японцы возжелали сбацать фильму в своём любимом жанре – аниме. И не про что-нибудь, а про ВОВ.

 Проект медленно, но уверенно, развивался и мутировал на генетическом уровне, аж с 2005 года. Пару раз пытался загнуться, но всё же выжил. Если судить по трейлеру, и по видимому концепту, фильма принесёт и русским и японцам море новых ощущений. 

 Жил-был на далёкой Японщине дядька. Звался не шибко благозвучным для среднего русского уха именем — Дайсуке Накаяма. И очень хотелось японцу ентому порисовать советские танки. Ходил и всех заколёбывал: «Дай суке!» и «дай суке!…». «Да, ноу проблем!», — сказали его русские друзья Михаил Шприц и Алексей Климов. И стали продюсерами. 
 И понеслась моча по трубам! Труженики анимешного фронта заточили карандаши и распушили кисточки. Но… Не всё так просто.
 Сама по себе идея и её воплощение — уже засада. Сам факт, что картину делают японцы, вполне резонно вызывает у многих негативную реакцию. В особенности, у старшего поколения. Их вполне можно понять. Фигли выходит? Мы значит, япошек били-били, а теперь они клепают мультики о наших героических детишках, для наших же внуков?
 Справедливости ради надо сказать, что режиссёр вовсе не хочет делать никакого акцента на борьбе наций и идеологий. Ужасы войны и трагедийность — вот, что стоит на первом плане. Ясен пончик, можно было бы взять и другие реалии, но для японцев Раша — диковинка, родина слонов, самородного самогона, и серьёзная экзотика. Посему помещения действия именно в такие декорации оправданно.

 Если задуматься, то наш зритель легко переносит изменение любых событий и их смыслового наполнения ради художественной интерпретации. А вот с изменениями того, что настолько сильно срослось с нашим самосознанием, дела идут труднее. Мы вскормлены советской идеологией. У нас своя устоявшаяся мифология. Мы взращены на советских книгах, фильмах, мультфильмах об Отечественной войне, мы это впитали с молоком матери. Это для нас сакральная территория, и любой «шаг в сторону» для нас равносилен богохульству.
 Имею большие сомнения, что большинство из нас спокойно воспримет превращения Великой Отечественной в фэнтезийный полигон.

 Дабы сразу не выливать на только готовящийся к выходу фильм (шедевр носит мега-название «First Squad / Первый отряд») ушаты дерьма лучше сразу расслабиться, абстрагироваться, и воспринимать его, как фантазии на вольную тему в знакомых декорациях.
 Я лично такое себе вполне могу позволить. Хотя лично я себя к ценителям эстетики анимэ не отношу. И тем не менее…

 Достаточно просто понять — реальность-то альтернативная, просто знакомые виды и образы творят в голове некий бардак. Анимешки мочат друг друга в, московском метро, живут в коммуналках, а где-то на горизонте маячит громадина Дворца Советов. Вместе с тем, кругом магия-шмагия, загадочные дедульки, ведьмы-гадалки, непонятные рыцари, происки реально существовавших Ананербе и Шестого отдела, девочка-пионерка Зина, которая победила во Всесоюзных соревнованиях по нумерологии и осознанным сновидениям. Советские пионэры яростно дерутся с нацистами на мечах, а танки Т-34 сражаются с немецкими фантастическими боевыми роботами. 

 Есть все шансы, что «Первый отряд» в самом деле станет первой героической «великоотечественной» фэнтези. На мой взгляд, это интересно. И не чего особо кощунственного в этом нет.

 ЗЫ. Когда заценивал промо-ролики порадовало то, что совецкие пионэрки в японской интерпретации сексуальны, сисясты, глазасты, и страстно целуются с совецкими пионэрами… 

Фьодор Б. залюднювач островів, или Мак Сим уделывает Саракш

  

 Наконец-то свершилось! Украинский прокат на полном ходу бороздит мега блокбастер Фёдора Бондаргека, э-э-э… Простите, Бондарчука «Обитаемый Остров» или, как изящно именовали его наши дубляторы-рекламисты во время промо компании — «Залюднений Острів», или же просто «ОО». Последняя аббревиатура наиболее точно отражает суть и содержание данного киношедевра.

 Скажу честно, первоисточник, тобишь именно эту книгу мэтров советской фантастики, я не читал. Стругацкие для меня не являються культовими авторами и властителями дум, и к их произведениям я отношусь без особого пиетета. Потому точную картину насколько Федя обосрал данное произведение получить не могу. Но, фильма, бесспорно, получилась ударная. Событие в СНГшном кинематографическом пространстве, однозначно. Как говорит Кузьма, мур-мур, мы любым гламур…

 Фёдор Батькович в очередной раз показал себя во всей красе. Эдакая машина-терминатор по освоению и отмыву денег из бюджета. До Феди раскручивать госкино и независимых продюсеров на подобные суммы мог только Его Сиятельство Михалков…
 В этот раз Фёдорцу удалось окучить Олександра Роднянского и компанию что-то порядка на сорок миллионов убитих енотов. Что, как говорят осведомлённые камрады, очччень не плохо!
 Каким местом думал не глупый весьма человек Олександр Роднянский мне понять надёжа сложно. Чтобы только ОТБИТЬ вложенные бабки картина должна собрать в прокате 80 миллионов реальних зелёних денег. Это уже фантастика похлеще Стругацких…

 Скажу сразу, фильм совсем даже не унылое говно. Он говно редкостное. Я бы даже сказал реликтовое. В понятии Бондарчука унылый и мрачный тоталитаризм Саракша должен выглядеть гламурно и красиво. Таковым он и получился. Гламурным, тупорылым, идиотским, лишённым всякого здравого смысла, и, в конце концов убогим…
 Начиная с главгероя, синтетического, вечно улыбающегося идиотской улыбкой, кросавчега вобравшего в себя всё лучшее из рекламной эстетики, заканчивая гламурным розовым танком, на котором главгер бодро рассекает забарывая мерзких тоталитарных негодяев, и в конце первой части (серьёзно!) уезжает в закат…

 Порадовало то, что Федя хорошо знаком с классикой мирового кино. Плагиатит Фёдор без всякого стеснения. Мир планеты Саракш, спизжен отчасти из «Бегущего по лезвию бритвы» Скотта, запчастями из «Вспомнить всё» Верховена.
Так называемые «боевые сцены» содраны со «Звёздной пехоты» того же Верховена. Спилберга и Стоуна Федя уважает. «Эквилибриум» тоже смотрел. Похвально. Ну, и конечно старый добрый «Пятый элемент
» Бессонна. Куды ж без него! Здесь я смеялся практически в голос. Вот превосходный кадрик-иллюстрация:

 


 Заинтриговало явное сходство тоталитарной символики Саракша с символом венгерской нацистской партии Ференца Салаши — Nyilaskeresztes párt (Ньилашкерестеш парт — партия скрещенных стрел)

 Короче, праздник жизни удался. На все 40 лямов. Чего стоят только гламурные шмотки в которых щеголяет Фёдор Бондарчук, играющий в хвильме пародию на самого себя.
В целом фильм получился смешной. Хотя, как для комедии, слишком нудно и дороговато… Познавательно. Чего ждать от самого ожидаемого фильма года, если за него возьмётся Фёдор Бондарчук.

 Дабы не сложилось впечатление, что это чисто моё субъективное мнение, приведу ссылки на рецензии, камрадов авторитет которых, полагаю, сомнений не вызывает.

Сергей Лукьяненко.
Влад Шурыгин.
Дмитрий Пучков.

 Зело рекомендую ознакомиться, особливо, ежели ещё не посчастливилось фильму посмотреть.

 Берегите глаза! Смотрите хорошее кино! 

Мадагаскар рулит!!!

 Третьего дня на ниве украинского кинопроката произошло в некотором роде знаменательное историческое событие. Прекрасный мультипликационный фильм «Мадагаскар – 2»  побил все существующие до этого рекорды по валовым сборам за первый день проката. Мульт о приключениях льва Алекса и К0 собрал не много ни мало – 2 363 650 грн!!! Весьма недурственный результат, если сравнить с предыдущими достижениями других хвильмов в отечественном кинопрокате. До этого таблица рекордов была такой:

1. Пираты Карибского моря: На краю Земли –1 539 742 грн.

2. Пирати Карибского моря: Сундук мертвеца  1 474 944 грн.

3. Мумия: Гробница Императора Драконов – 1 341 719 грн.

4. Адмирал –  1 289 965 грн.

* данные за первый стартовый день проката.

 Несколько омрачает триумф прекрасного мультика то, что, как утверждают злые языки, такой бокс офис был достигнут  потому как цены в кинотеатрах подняли в два раза…

ЗЫ. Я лично первую часть мульта обожаю (особенно команду пингвинов). Ежели до выходных доживу, обязательно посещу кинотеатр на предмет просмотра  второй части.